사조로 분류하자면 야수파라고 소개되는 뒤피. 초기에는 인상파의 영향을 받아 어두운 색조의 그림을 그렸지만 마티스의 작품을 접한 후 "이 그림을 보고 나는 그린다고 하는 참다운 의미를 파악할 수 있었다.(중략) 이 그림을 바라보고 있으면 인상주의적인 리얼리즘의 매력은 흔적도 없이 날아가 버린다." 라는 말을 남겼어요. 이후 그는 주로 빠른 붓 터치와 다양한 색채를 통해 삶의 감정들을 표현하는 것에 집중했죠.

회화뿐만 아니라 20세기 장식 미술의 거장으로도 손꼽히는 그는 드레스와 직물, 일러스트 등 상업 미술의 다양한 영역에서도 두각을 나타냈어요. 시인 기욤 아폴리네르의 의뢰로 시집에 들어갈 삽화를 위한 판화를 제작했던 뒤피는 일러스트 작가로서도 평생 50여권의 소설과 시집에 삽화를 그렸다고. 또 판화를 계기로 패션의 왕이라고 불렸던 폴 푸아레와 함께 다양한 프린팅 패턴 직물들과 패션 아이템들도 선보였어요.

라울 뒤피의 역작으로 꼽히는 전기의 요정 소개를 안 할 수가 없죠. 1937년 파리 만국박람회 전시장 벽을 장식했던 그림으로, 전기와 관련된 철학자와 과학자를 그린 작품은 유화이면서도 수채화 같은 느낌의 가볍고 몽글한 뒤피만의 화풍과 디테일들을 보여주고 있어요. 전시장의 작품은 석판화로 재 제작된 것이지만 원작은 가로만 60m에 달해 당시 세상에서 가장 큰 유화그림이었다고 해요. (무려 시스티나 성당의 최후의 만찬 천장화보다 큰 사이즈였다고!)